NFT는 대체 불가능 토큰을 의미합니다. 이러한 토큰은 비트코인이나 이더리움 같은 암호화폐가 디지털 희소성을 창출하는 데 사용하는 기본 기술을 활용한 디지털 자산입니다. 그러나 NFT는 암호화폐와는 다른 방식으로 디지털 희소성을 사용합니다.
암호화폐는 대체 가능하지만, NFT는 대체 불가능합니다. 대체 가능성은 자산의 개별 단위가 서로 교환 가능하고 구별할 수 없는 속성입니다. 이상적으로 하나의 달러는 다른 달러와, 동일한 크기와 순도의 금괴는 다른 금괴와, 하나의 비트코인은 다른 비트코인과 교환 가능합니다. 상업을 촉진하기 위해 대체 가능성은 매우 중요한 품질입니다.
많은 전통 자산은 크게 대체 가능하지 않습니다. 예를 들어 부동산은 두 개의 부동산이 동일하지 않습니다. 그림, 자동차, 수집용 카드 게임 및 만화는 대체 가능성의 스펙트럼에 존재합니다.
NFT는 암호화를 통해 대체 불가능성을 달성합니다. 디지털 객체의 창작자가 암호적으로 디지털 객체와 토큰을 연관시킵니다. 이 때문에 토큰을 디지털 서명으로 생각할 수 있습니다. 디지털 객체는 디지털 서명에 의해 암호화되고 잠금 해제될 수 있지만, 대부분의 NFT는 실제로 이 기능을 통합하지 않습니다. 이는 대부분의 NFT와 연결된 디지털 객체가 인터넷의 다른 콘텐츠처럼 쉽게 복사되고 배포될 수 있음을 의미합니다.
대부분의 국가에서 NFT는 연결된 디지털 객체에 대한 법적 소유권이나 지적 재산권을 부여하지 않는다는 점을 주목하는 것이 중요합니다. 이는 귀하의 관할권 내에서 법적 변화를 요구합니다.
대부분의 암호화폐와 마찬가지로, 새로운 참가자는 가치의 근본적인 질문에 맞서야 합니다. 간단한 진실은 NFT의 가치는 사람들이 지불할 금액에 의해 결정된다는 것입니다.
현재까지 NFT의 사용 사례 중 다수는 비교 가능한 기존 사용 사례를 가지고 있습니다. 여기에는 그림, 사진, 짧은 애니메이션과 같은 예술 작품, 노래, 앨범 또는 심지어 라이브 음악 티켓 같은 음악, 게임 내 화장품 및 디지털 부동산 같은 비디오 게임 자산이 포함됩니다. 이러한 모든 기존 사용 사례는 사람들이 그것들을 어떻게 평가했는지에 대한 프레임워크와 역사를 가지고 있습니다. 이는 유사한 사용의 NFT 평가에 대한 기초를 형성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
2020년에 전 세계 미술 시장은 약 500억 달러로 평가되었습니다. 2021년 전 세계 음악 산업 수익은 618억 2천만 달러였습니다. 비디오 게임 수익은 2020년에 1797억 달러에 도달했습니다. NFT는 모든 사람에게 더 쉽게 접근할 수 있게 하고, 사고 팔고 거래하기 더 쉽게 하며, 사용자가 자가 보관의 선택을 할 수 있도록 하는 것과 같은 일반적인 암호화폐의 이점을 바탕으로 이러한 시장을 방해하려고 하고 있습니다.
NFT의 인기가 폭발적으로 증가하면서 비판의 대상이 되었습니다. 많은 NFT 비판은 정당하지만, "NFT는 X 때문에 나쁘다"라는 단순한 문제가 아닙니다. 여기에는 몇 가지 공통된 비판과 그에 대한 타당한 의견이 있습니다.
암호화폐 산업 전체는 환경 문제에 대한 많은 부정적인 주목을 받았습니다. 우리는 이 기사에서 잘못된 정보를 정리하고 관련 주장에 대해 다룹니다. NFT와 관련하여, NFT가 기후 변화에 과도하게 기여하고 있다는 비판이 있습니다. 현재까지 대부분의 NFT 활동은 대량의 전력 소비가 필요한 작업 증명(PoW) 블록체인에서 이루어졌습니다. 이더리움은 현재 PoW에서 지분 증명(PoS)으로 전환 중이며, 이를 통해 99.95% 이상의 에너지를 절약할 수 있습니다. 대부분의 대체 블록체인은 이미 PoS 기술을 사용하고 있으므로, 그곳에 있는 NFT는 문제가 되지 않습니다.
비평가들은 대부분의 NFT 활동이 이더리움 네트워크 에서 발생하고 있으며, 이더리움이 2014년부터 PoW에서 PoS로 전환할 계획이었기 때문에 문제가 여전히 관련이 있다고 주장합니다. 전환은 2022년이나 2023년에 가능성이 있어 보이지만, 시간만이 알 것입니다. 최악의 시나리오로 이더리움이 PoS로의 전환에 실패한다고 가정하더라도, 이는 장기적인 문제로 보이지 않습니다. 일반적으로 예술 커뮤니티는 ESG 문제에 매우 민감합니다. 이더리움이 곧 전환하지 않으면, 예술가들은 PoS 체인으로 이동할 것입니다. 이는 이미 일어나고 있습니다. 다른 체인에서 성장하고 번창하는 커뮤니티가 존재하는 데에는 이 점이 작지 않습니다.
NFT는 수백만 달러의 판매로 인해 주류 미디어의 주목을 받았습니다. 복제 가능한 JPEG가 수백만 달러의 가치가 있다는 생각은 일부 사람들에게는 불합리하게 보입니다. 확실히 예술 커뮤니티 내에서 NFT의 잠재적인 투기적 특성은 많은 심각한 우려를 남겼습니다. NFT의 가격이 얼마나 빠르게 상승했는지, 그리고 그것들이 얼마나 의심스러워 보이는지를 보면, 자본주의의 무자비한 측면에 대한 우려를 가진 NFT 비평가들이 일리가 있는 것처럼 보입니다.
이것에 대한 반론이 있으며, 이는 덜 자극적인 이야기이기 때문에 헤드라인에 오르지 않습니다. 수천 명의 예술가들, 아마도 수만 명이 자신을 거의 유지할 수 없었던 사람들이 NFT를 통해 번성하는 생계를 찾았습니다. 그들의 작품은 섹시한 6자리나 7자리 수로 판매되지 않지만, 그 럼에도 불구하고 그들의 일상에는 큰 개선이 있었습니다. 한때 지속 불가능한 열정으로 여겨졌던 예술이 이제 많은 사람들에게 직업이 될 수 있습니다.
NFT와 인터넷의 본질적으로 익명적인 특성에 의해 이제 도전받고 개방된 다소 폐쇄적인 예술 세계를 설명하는 기사들이 있습니다. 경매에서 판매된 작품의 96%가 남성 예술가에 의해 만들어졌으며, 경매 시장의 상위 0.03%에는 여성이 없고, 수익의 41%가 집중되어 있으며, 뉴욕의 상위 갤러리의 80%가 백인 예술가들로 구성되어 있습니다.
NFT의 가치를 이해하는 데 있어 가장 큰 장애물 중 하나는 기본 디지털 객체가 실제로 희소하지 않다는 개념입니다. 이 주장은 "마우스 오른쪽 클릭하여 저장"이라는 밈으로 요약됩니다. 시각적 요소(예: 이미지나 애니메이션)가 있는 NFT는 대부분 누구나 액세스할 수 있는 공용 서버에 암호화되지 않은 형태로 존재하며, 누구든지 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 컴퓨터에 저장할 수 있습니다. 주장은 "당신도 백만 달러짜리 NFT의 완벽한 디지털 복사본을 가질 수 있다"는 것입니다.
물리적 객체의 희소성은 물리 법칙에 의해 강제됩니다. 이는 디지털 객체에는 적용되지 않습니다. 디지털 영역에서는 객체의 가치는 절대적인 희소성에 의해 결정되지 않습니다. 이는 시스템의 제약 내에서 얼마나 희소한지에 의해 결 정됩니다. 이는 혼란스럽거나 미친 소리처럼 들릴 수 있지만, 이미 이와 관련된 선례가 있습니다.
게임 산업은 화장품 아이템을 판매하여 엄청난 돈을 버는 게임들로 지배되고 있습니다: 디지털 객체들입니다. 이러한 객체들은 복사될 수 있으며, 게임 자체는 해킹되어 로컬로 플레이될 수 있습니다. 이러한 모든 디지털 객체는 기업적인 오른쪽 클릭 사용자가 자신의 컴퓨터에서 사용할 수 있도록 제공됩니다. 그러나 친구들과 함께 대부분의 사용자가 존재하는 승인된 네트워크에서 플레이하려면 이러한 디지털 객체를 구매해야 합니다.
NFT의 가치는 많은 사람들이 알고 있는 강력한 네트워크에 존재한다는 것입니다. 이는 트위터가 NFT를 플랫폼에 통합하고 페이스북이 이름을 메타로 바꾸는 것으로 입증됩니다.
현재 NFT는 약 반 다스 정도의 사용 사례에 사용되고 있습니다. 이들 대부분은 이전 매체와 오래된 기술에서 재사용된 것입니다. 이전 기술이 처음에는 오래된 기술에서 재사용되어 완전히 새로운 방식으로 사용되었던 것처럼, NFT도 현재 상상할 수 없는 방식으로 사용될 것입니다. 현재로서는 NFT가 사용되는 가장 인기 있는 방법을 살펴보겠습니다. 예술과 관련된 대부분의 것과 마찬가지로, 우리가 제시하는 범주는 느슨하며, NFT는 여러 가지 용도로 혼합됩니다.
NFT는 다른 시각 예술 작품과 비슷한 "JPEG"로 사용될 수 있습니다.
프로필 사진(PFP)은 NFT의 인기 있는 형태입니다. 기본 아이디어는 이러한 NFT가 트위터와 같은 소셜 네트워킹 사이트의 프로필 사진으로 사용된다는 것입니다. 크립토펑크와 지루한 원숭이 요트 클럽 NFT는 주요 PFP 프로젝트입니다. 많은 트위터 유명 인사들이 이를 프로필 사진으로 채택했습니다.
음악 NFT는 노래나 앨범의 독점 버전, 독특한 디지털 앨범 아트워크, 심지어 콘서트 패스까지 다양할 수 있습니다. 음악 NFT 플랫폼인 royal과 같은 흥미로운 발전이 있으며, 이를 통해 NFT 소유자는 음악가의 노래로부터 로열티를 확보할 수 있습니다.
게임은 NFT와 자연스럽게 잘 맞습니다. NFT는 적어도 10년 동안 중앙 집중화된 형태로 존재해왔기 때문입니다. 오늘날의 거의 모든 인기 있는 게임은 온라인, 사회적 요소가 강합니다. 게임의 가치는 주로 그곳에 있습니다. NFT는 게임에 시간과 돈을 소비하는 사람들이 그들의 적극적인 참여가 창출하는 가치를 많이 유지할 수 있도록 함 으로써 중앙 집중화된 게임 모델을 방해할 것입니다.
디지털 카드 기반 수집품과 게임, 예를 들어 MTGO와 하스스톤은 인기가 있으며, NFT 수집품을 통합한 유사한 경험들이 출시되고 있습니다. 예를 들어 NBA Top Shot과 같은 스포츠 수집품, Sorare와 같은 NFT 기반 판타지 축구 게임은 인기를 끌고 있습니다.
이 기사는 주로 예술과 문화 NFT에 초점을 맞췄지만, NFT는 고유한 디지털 객체를 나타내는 데 사용할 수 있습니다. NFT는 이미 예금 증서와 같은 기구, 탈중앙 파생 상품 플랫폼의 위치, 심지어 물리적 부동산의 소유권을 나타내는 데 사용되고 있습니다.
NFT가 당신의 소셜 그래프를 나타낼 수 있다는 논의도 이미 있습니다. 소셜 네트워크에서 당신을 나타내는 복잡한 연결과 데이터의 웹입니다. 언젠가 당신은 당신의 소셜 그래프를 NFT로 소유하여 새로운 웹사이트로 가져가거나 비용을 받고 회사에 접근을 허용할 수 있을 것입니다.
NFT 시장에는 두 가지 주요 선택지가 있습니다: 커스터디얼과 비커스터디얼입니다. 커스터디얼 마켓플레이스는 NFT를 보유하므로 신뢰해야 합니다. 반면, 자산을 나열, 구매, 판매하는 기본 작업에 대해 온체인 수수료를 지불하지 않습니다. 이더리움 자산을 거래할 경우, 가스 요금이 큰 문제가 될 수 있습니다.
비커스터디얼 마켓플레이스에서는 항상 NFT를 유지하지만, 모든 작업은 약간의 가스를 소비해야 합니다.
더 읽기: ETH 가스란 무엇이며 이더리움의 수수료는 어떻게 작동하는가?
NFT의 인기가 증가한 것은 주로 위에서 설명한 사용 사례에서 발생했습니다. 사람들과 개발자들은 여전히 NFT와 어떻게 상호 작용할 수 있는지를 탐구하기 시작하고 있습니다. NFT가 앞서 언급한 사용 사례 내에서 새로운 방식으로 즐겨질 것이며, 예측할 수 없는 새로운 사용 사례가 나타날 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 만약 소프트웨어가 세상을 먹어치운다면, NFT는 그것을 토큰화하고 있습니다.
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